konstskolan.mkfc.se

Nu är det så här att nuvarande bloggen stängs av. Prismas nya kursblogg fortsätter på:

konstskolan.mkfc.se

Tack för att ni har varit med under den här tiden.
//Gola

FN:s Millenniemål

Finlands Utrikesministeriet, utvecklingspolitisk information, har utvecklat en webbsida om FN:s Millenniemål. Sidan är trespråklig; finska, svenska och engelska.

Du kan använda sidan som ett bra material för att till exempel lära dina barn vad millenniemålen handlar om. Där finns några roliga bakgrundsbilder om ämnet som kan laddas ner till din dator eller mobilen. Till sidan

Sök till e-konsskolan Prisma ht-08

Vernissage vt 2008

Några av elevernas arbete. (Klicka på bilden)

Nu är det slut på terminen!

TACK ALLA för en inspirerande och givande termin! Ett stort TACK för dina kommentarer, idéer som du delade med mig om kursen.

För en del var det sista termin på kursen, men vi kan fortsätta och utveckla Nätbutiken tillsammans.

Vad som händer på kursen nästa termin kan alla följa på kursbloggen.

Glad sommar önskas

//Gola Mahram

Kursledare

Målning av: Eva Bergman, eKonstskolan Prisma

Henri de Toulouse-Lautrec

Gauguin och Toulouse-Lautrec är postimpressionistiska målare. De har påverkat fauvinismen starkt med sitt färgbruk och fria linjespel. Gauguin är givetvis underbar, men Toulouse-Lautrec är fantastisk på sitt sätt, fast en smula bortglömd som inspiratör för fauvinismen.

Henri Toulouse-Lautrec är fascinerande, med sin renskalade och personligt präglade stil.
De enkla och fritt tecknade linjerna påminner i sin elegans om asiatisk konst. Det gör också de endimensionella färgfälten, som tycks sakna djup, men ger en påtaglig effekt. Den plana ytan och renheten i många av hans verk uppnås genom frånvaron av skuggeffekter.

Eftersom Toulouse-Lautrec använder skuggeffekter på ett mycket skickligt sätt i vissa av sina verk, (titta gärna på den samling verk som visas i Wikipedia-lexikonet på Internet under Toulouse-Lautrec), antar jag att den endimensionella och stilrena stil han applicerar i sin ”affischkonst” är högst medveten. Den blir hans signum och den stil eftervärlden främst kommer att förknippa med hans namn.

Toulouse-Lautrec levde 1864-1901, vilket manar till eftertanke. Dels därför att hans bilder ser betydligt modernare ut, enligt min mening. Dels därför att vi, genom enkel huvudräkning, kan dra slutsatsen att Henri Toulouse-Lautrec dog ung, innan sin 40-årsadag. Det är en svindlande tanke att han dog så ung, eftersom hans produktion var avsevärd och hade en starkt personlig karaktär.

Jag kan tänka mig att någon kan kritisera Toulouse-Lautrecs konst som publikfriande eller enkel. När han levde fick han mycket kritik för sin konst. Min uppfattning är att hans konst har en dimension som gör kritiken oberättigad. Ibland kan det som framstår som enkelt faktiskt vara genialt.

Den bild jag tecknat, med tusch och blyerts (fauvinisterna tyckte om att blanda olika tekniker), är ett exempel på Toulouse-Lautrecs framstående affischkonst. Det är synd att färgerna inte syns på min teckning. Jag har bifogat originalversionen som bild för att se det vackra, uttrycksfulla färgbruket.

I bilden finns en enkelhet, nästan naivitet i uttrycket. Här märks fascinationen för linjespelet; se hur cirkelrörelsen, halvcirkeln och böjda, nästan organiska former, återkommer, både i text och i bild. Inga skuggeffekter förekommer i bakgrunden, färgfälten är rena. Antydan till svaga konturer finns inuti kattens kropp (utöver silhuetten), annars är det bara plana ytor utan skuggeffekter.

Färgfälten skapar ett både dramatiskt och vackert uttryck tillsammans med de enkla linjerna.
Notera det som ser ut som ett asiatiskt tecken i vänstra hörnet, apropå inspirationen från exotiska miljöer i den fauvinistiska rörelsen.

Jag tycker att bilden är ett utmärkt exempel på ”fauve”, (det vilda djuret) inom fauvismen. Ett oregerligt, fritt och uttrycksfullt väsen, med sin egen personliga mystik.

Henri de Toulouse-Lautrec , Norrköpings Stadsbibliotek

Av: Lena D, e-konstskolan Prisma

MKFC Stockholm Folkhögskolans 2:a Yttre Kvalitetsmätning

Nu är resultaten ute och ni får gärna ta del av dem.

Grundkurs - Fördjupningskurs

Ghana and Art

Robert Osei Anim is a young artist who creates works that are dazzling, thought provoking, whimsical, dramatic and fun. He works in a variety of media including oils, acrylics, watercolors and mixed media collages.

“As an artist, many times I create what I feel, think and see in the world around me”, explains Anim, a native Ghanaian, born on October the 5th, 1983 in Accra.

“I have always had to explain how I got my fishing style from my grandfather’s collection of books. He is a doctor with a fishing company in Ghana. I used to read his books whenever I was at his house and this inspired my work on this subject.”

As a versatile artist whose abstract works and textural paintings are unique, much of his work is contemporary, cultural and expressive. His art has been sold in Europe, Africa, and Canada and in the United States. “It is often a window into my very soul”.

Anim is a deeply religious, and devoted family man. He works from a studio in his house in Ghana.

Look at his paintings

This week six persons from MKFC Stockholm College are going to Ghana to participate at eLearning Africa and the opening of National Africa Foundations (NAF) in Kumasi.

Surrealism

Av: Eva Bergman, e-Konstskolan Prisma

Eftersom jag inte vetat så mycket om konststilar och konstnärer innan jag började kursen här på Prisma, bär jag med mig kunskaperna om dessa in i framtiden och känner nyfikenhet och motivation att fortsätta lära mig mer om dessa. Varje uppgift vi haft har nog på ett eller annat sätt berikat mig, men visst har vissa känts roligare, ”lättare” och mer inspirerande än andra.

Att måla landskap, natur och blommor känns som det måleri som ligger mig närmast och min önskan är att kunna måla mer spontant, stämningsfullt och ”fångande”. Därför inspireras och motiveras jag av impressionismen. För känslan och tekniken att fånga ljus, skuggor, färger och stämningar utan att det blir för detaljerat målat. Claude Monets sätt att måla samma motiv fast på olika tider på dygnet, kunna se hur ljusets olika sken gör skillnader i kulörerna, att en gul höstack får en annan färg i visst sken är exempel på seenden jag vill uppnå.

Att släppa lös penseln och låta målningarna få en schvung av mig är något jag självklart vill eftersträva och genom att lära om expressionismen och försöken att måla efter den stilen kändes det som om det hände något i mig, stor målarglädje infann sig framför allt, även om jag inte än kan måla så uttrycksfullt och från mitt inre som jag skulle önska.

Även om det inte är expressionistiskt har det medfört andra aha-upplevelser, t.ex. om jag målat efter en bild så har det nya för mig varit att försöka se nyanser, kontraster, formen i motivet (istället för att, om det gäller ett ansikte t.ex. pricka dit öga, näsa, mun på rätt ställe det första jag gör). Tack Alexander för ditt suveräna självporträtt! Det har inspirerat mig jättemycket till arbetsgången för att måla ansikten. Jag tycker om att porträtten blir mer ”levande”, men inte nödvändigtvis mer likt vilket inte heller behöver vara meningen.

När det gäller färger älskar jag oljefärgens djup, krämighet och långa öppettid, men har inte bråkat färdigt med den än… Akrylfärgen som jag aldrig tidigare målat med är en ny favorit. Tvärtemot oljefärgen torkar den fort och man måste ju vara rätt snabb i måleriet och att tvätta av penseln, vilket har betytt att jag fått acceptera de färgstreck jag målat, vilket varit väldigt nyttigt och befriande! I värsta fall går ju allt att måla över…

Arbetet kring expressionismen har varit väldigt utmanande och svårt, vilket peppat och gett mig en stor inspirations-spark i ändan!

Målning och text av: Annette Nilsson 2008-05-07, e-Konstskolan Prisma

Porträtt och Expressionism

Detta är ett självporträtt av Alexander Vestergård som går på Prisma. Han har också gjort ett dokument om Egon Leo Adolf Schiele, en expressionist målare, som är intressant att läsa.

Earth Day

April is a time to celebrate spring and recognize the importance of a healthy environment. Instead of just celebrating Earth Day on April 22, make choices for a healthier environment during the entire month.

Earth Day is a name used for two different observances, both held annually during spring in the northern hemisphere, and autumn in the southern hemisphere. These are intended to inspire awareness of and appreciation for the Earth's environment.

The United Nations celebrates Earth Day, which was founded by John McConnell in 1969, each year on the March equinox (about March 20), while a global observance originated by Gaylord Nelson as an environmental teach-in, and since January 1970 also called Earth Day, is celebrated in many countries each year on April 22, including America.

From Wikipedia, the free encyclopedia

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani (1884-1920) was a key figure of early 20th-century art. Living in Paris from 1906, he associated with artists such as Picasso and Brancusi and took part in the most important artistic debates of the day.

Nonetheless, his determination to remain apart from any movement or school has meant that his work has received little attention from traditional art historical scholarship.

The exhibition Modigliani and his Times, jointly organised by the Museo Thyssen-Bornemisza and Fundación Caja Madrid (5 February to 18 May 2008), and the associated course, will aim to return Modigliani to the position that he merits by presenting his work in a dialogue with that of his masters and fellow-artists in Monparnasse.

More information find you on: Modigliani and his Times

Akryl

Här kommer lite fler vårexperiment. Tack Frida för inspiration, jag har också provat på akrylfärg på tre av mina mini-målningar. Hämtat inspiration och skissat av från en trädgårds-bok.

Momentet ”skiss till pannå” (om man nu vill efterlikna sin skiss så mycket som möjligt) med hål genom skissen-kolpulver har jag inte provat än. Har använt bakpapper och ritat av skissen, ritat med blå krita på baksidan, sen lagt den på pannån. Omständigt, men jag ville jag följa metoden…(OBS! Jag har ju inte kalkerat av från boken, utan min egen skiss).

Dessutom är det ju kul med skissandet i sig, så mina blev inte så ”enkla och spontana” bara för det senare momentet-att måla.

Annette Nilsson, e-Konstskolan Prisma

Konstakademin ht 2008

Vårdagjämning, No-Rooz

No-Rooz, "ny dag", är den iranska nyårsdagen, vårdagjämningen. No-Rooz firas av befolkningen inom den iranska kultursfären.

Det nya året börjar den 20 mars, 21 mars eller 22 mars, beroende på solens position över horisonten. Firandet har sina rötter flera tusen år tillbaka, till zoroastrismen, och firandet av nyåret vid vårdagjämningen sprider sig över hela världen.

Läs mer

Afrikansk Konst från Prisma

Den 8 mars firas internationella kvinnodagen

Parvin Ardalans syster tog emot Olof Palme-priset

Årets Olof Palmepristagare, kvinnokämpen Parvin Ardalan, fick inte lämna Iran. Under prisceremonin på torsdagen fick systern Shirin Ardalan föra hennes talan. "Idag har hela världen hört vårt rop på rättvisa", sa hon i ett bandat tacktal.

Parvin Ardalan är frontfigur inom den iranska kvinnorörelsen och i går fick hon Olof Palmepriset 2007. Vid en ceremoni i Stockholm mottog hennes syster priset, ett diplom och 75 000 dollar.
Pristagaren fick i sista stund utreseförbud från Iran. Hon befann sig redan på planet i Teheran när två säkerhetsagenter kom ombord och tog med sig henne.

Direkt efter beskedet protesterade Svenska PEN, Publicistklubben och Reportrar utan gränser kraftigt mot gripandet och krävde att Iran omprövar sitt beslut.

Trots utreseförbudet var Pierre Schori, ordförande i Olof Palmes minnesfond, hoppfull in i det sista.

Men när priset delades ut på torsdagen på van der Nootska Palatset, på Södermalm i Stockholm, var det systern Shirin Ardalan som mötte de församlade.

- Parvin har det svårt just nu och kommer att uppleva svåra tider framöver också, men det här priset är ett erkännande, det betyder att hon inte behöver känna sig ensam, sa hon med gråten i halsen.

Parvin Ardalan skickade en hälsning via ett videofilmat tal:
- I dag har världen hört vårt krav på rättvisa.
- Priset går till alla Irans kvinnor.

People are just PEOPLE!

Negar Assari-Samimi is a conceptual artist that works on many different media including sculpting, drawing, painting, photography, and computer graphics. Some of her artwork has been published internationally to inform communities about global-warming and other environmental hazards.

Negar has held many exhibitions in the United States, as well as Europe. She has also participated in many exhibits such as Washington Art-o-Matic, Iranian Women Studies Exhibition, Emotional Sensibilities, Images of Protest and Peace, Dialogue Through Art: A Pictorial Conversation, and, Florence International Biennial of Contemporary Art.

Her goal is to create artwork that has strong messages toward public awareness and educating communities. She strongly believes that visual communication can play a great role in making our world a better place. There are many ways to reach peaceful solutions. A work of art that can visualize and demonstrate peace to public eyes may create peaceful solutions to on-going conflicts.

Send by Miriam González de Grondona, Prisma's student

Cirkus Warhol är tillbaka i stan

Fyrtio år efter den legendariska utställningen på Moderna Museet 1968 återkommer Andy Warhol till Stockholm och Moderna Museet med utställningen Andra röster, andra rum.

"Andy Warhol ställde sig en gång frågan om hur det vore om en spegel kunde reflektera en annan. Han påstod att allt vi ville veta kunde ses på ytan av honom själv och hans verk. Jag trodde att jag skulle försöka se bakom ytorna, men insåg att vad vi letar efter inte finns bakom, utan framför dem. Warhols ytor speglar världen; hans arbete handlar om dig och mig. Men fastän Warhol skildrade världen genom oändliga reproduktioner, så verkar hans arbete slutligen handla om döden, vilken inte är reproducerbar. Kanske är detta det omöjliga rummet mellan de två speglarna." Kulturstan.se Läs mer : Moderna moséet, DN eller SVD