e-Konstskolan Prisma

konstskolan.mkfc.se

2008-07-07T09:26:00.006+02:00

Nu är det så här att nuvarande bloggen stängs av. Prismas nya kursblogg fortsätter på:

konstskolan.mkfc.se

Tack för att ni har varit med under den här tiden.
//Gola

FN:s Millenniemål

2008-07-02T07:58:00.002+02:00

Finlands Utrikesministeriet, utvecklingspolitisk information, har utvecklat en webbsida om FN:s Millenniemål. Sidan är trespråklig; finska, svenska och engelska.

Du kan använda sidan som ett bra material för att till exempel lära dina barn vad millenniemålen handlar om. Där finns några roliga bakgrundsbilder om ämnet som kan laddas ner till din dator eller mobilen. Till sidan

Sök till e-konsskolan Prisma ht-08

2008-07-01T14:53:00.000+02:00

Vernissage vt 2008

2008-06-21T13:18:00.002+02:00

Några av elevernas arbete. (Klicka på bilden)

Nu är det slut på terminen!

2008-06-15T18:04:00.008+02:00

TACK ALLA för en inspirerande och givande termin! Ett stort TACK för dina kommentarer, idéer som du delade med mig om kursen.

För en del var det sista termin på kursen, men vi kan fortsätta och utveckla Nätbutiken tillsammans.

Vad som händer på kursen nästa termin kan alla följa på kursbloggen.

Glad sommar önskas

//Gola Mahram

Kursledare

Målning av: Eva Bergman, eKonstskolan Prisma

Henri de Toulouse-Lautrec

2008-06-08T14:33:00.005+02:00

Gauguin och Toulouse-Lautrec är postimpressionistiska målare. De har påverkat fauvinismen starkt med sitt färgbruk och fria linjespel. Gauguin är givetvis underbar, men Toulouse-Lautrec är fantastisk på sitt sätt, fast en smula bortglömd som inspiratör för fauvinismen.

Henri Toulouse-Lautrec är fascinerande, med sin renskalade och personligt präglade stil.
De enkla och fritt tecknade linjerna påminner i sin elegans om asiatisk konst. Det gör också de endimensionella färgfälten, som tycks sakna djup, men ger en påtaglig effekt. Den plana ytan och renheten i många av hans verk uppnås genom frånvaron av skuggeffekter.

Eftersom Toulouse-Lautrec använder skuggeffekter på ett mycket skickligt sätt i vissa av sina verk, (titta gärna på den samling verk som visas i Wikipedia-lexikonet på Internet under Toulouse-Lautrec), antar jag att den endimensionella och stilrena stil han applicerar i sin ”affischkonst” är högst medveten. Den blir hans signum och den stil eftervärlden främst kommer att förknippa med hans namn.

Toulouse-Lautrec levde 1864-1901, vilket manar till eftertanke. Dels därför att hans bilder ser betydligt modernare ut, enligt min mening. Dels därför att vi, genom enkel huvudräkning, kan dra slutsatsen att Henri Toulouse-Lautrec dog ung, innan sin 40-årsadag. Det är en svindlande tanke att han dog så ung, eftersom hans produktion var avsevärd och hade en starkt personlig karaktär.

Jag kan tänka mig att någon kan kritisera Toulouse-Lautrecs konst som publikfriande eller enkel. När han levde fick han mycket kritik för sin konst. Min uppfattning är att hans konst har en dimension som gör kritiken oberättigad. Ibland kan det som framstår som enkelt faktiskt vara genialt.

Den bild jag tecknat, med tusch och blyerts (fauvinisterna tyckte om att blanda olika tekniker), är ett exempel på Toulouse-Lautrecs framstående affischkonst. Det är synd att färgerna inte syns på min teckning. Jag har bifogat originalversionen som bild för att se det vackra, uttrycksfulla färgbruket.

I bilden finns en enkelhet, nästan naivitet i uttrycket. Här märks fascinationen för linjespelet; se hur cirkelrörelsen, halvcirkeln och böjda, nästan organiska former, återkommer, både i text och i bild. Inga skuggeffekter förekommer i bakgrunden, färgfälten är rena. Antydan till svaga konturer finns inuti kattens kropp (utöver silhuetten), annars är det bara plana ytor utan skuggeffekter.

Färgfälten skapar ett både dramatiskt och vackert uttryck tillsammans med de enkla linjerna.
Notera det som ser ut som ett asiatiskt tecken i vänstra hörnet, apropå inspirationen från exotiska miljöer i den fauvinistiska rörelsen.

Jag tycker att bilden är ett utmärkt exempel på ”fauve”, (det vilda djuret) inom fauvismen. Ett oregerligt, fritt och uttrycksfullt väsen, med sin egen personliga mystik.

Henri de Toulouse-Lautrec , Norrköpings Stadsbibliotek

Av: Lena D, e-konstskolan Prisma

MKFC Stockholm Folkhögskolans 2:a Yttre Kvalitetsmätning

2008-05-29T10:27:00.003+02:00

Nu är resultaten ute och ni får gärna ta del av dem.

Grundkurs - Fördjupningskurs

Ghana and Art

2008-05-22T08:14:00.010+02:00

Robert Osei Anim is a young artist who creates works that are dazzling, thought provoking, whimsical, dramatic and fun. He works in a variety of media including oils, acrylics, watercolors and mixed media collages.

“As an artist, many times I create what I feel, think and see in the world around me”, explains Anim, a native Ghanaian, born on October the 5th, 1983 in Accra.

“I have always had to explain how I got my fishing style from my grandfather’s collection of books. He is a doctor with a fishing company in Ghana. I used to read his books whenever I was at his house and this inspired my work on this subject.”

As a versatile artist whose abstract works and textural paintings are unique, much of his work is contemporary, cultural and expressive. His art has been sold in Europe, Africa, and Canada and in the United States. “It is often a window into my very soul”.

Anim is a deeply religious, and devoted family man. He works from a studio in his house in Ghana.

Look at his paintings

This week six persons from MKFC Stockholm College are going to Ghana to participate at eLearning Africa and the opening of National Africa Foundations (NAF) in Kumasi.

Surrealism

2008-05-16T11:36:00.004+02:00

Av: Eva Bergman, e-Konstskolan Prisma

2008-05-10T10:50:00.002+02:00

Eftersom jag inte vetat så mycket om konststilar och konstnärer innan jag började kursen här på Prisma, bär jag med mig kunskaperna om dessa in i framtiden och känner nyfikenhet och motivation att fortsätta lära mig mer om dessa. Varje uppgift vi haft har nog på ett eller annat sätt berikat mig, men visst har vissa känts roligare, ”lättare” och mer inspirerande än andra.

Att måla landskap, natur och blommor känns som det måleri som ligger mig närmast och min önskan är att kunna måla mer spontant, stämningsfullt och ”fångande”. Därför inspireras och motiveras jag av impressionismen. För känslan och tekniken att fånga ljus, skuggor, färger och stämningar utan att det blir för detaljerat målat. Claude Monets sätt att måla samma motiv fast på olika tider på dygnet, kunna se hur ljusets olika sken gör skillnader i kulörerna, att en gul höstack får en annan färg i visst sken är exempel på seenden jag vill uppnå.

Att släppa lös penseln och låta målningarna få en schvung av mig är något jag självklart vill eftersträva och genom att lära om expressionismen och försöken att måla efter den stilen kändes det som om det hände något i mig, stor målarglädje infann sig framför allt, även om jag inte än kan måla så uttrycksfullt och från mitt inre som jag skulle önska.

Även om det inte är expressionistiskt har det medfört andra aha-upplevelser, t.ex. om jag målat efter en bild så har det nya för mig varit att försöka se nyanser, kontraster, formen i motivet (istället för att, om det gäller ett ansikte t.ex. pricka dit öga, näsa, mun på rätt ställe det första jag gör). Tack Alexander för ditt suveräna självporträtt! Det har inspirerat mig jättemycket till arbetsgången för att måla ansikten. Jag tycker om att porträtten blir mer ”levande”, men inte nödvändigtvis mer likt vilket inte heller behöver vara meningen.

När det gäller färger älskar jag oljefärgens djup, krämighet och långa öppettid, men har inte bråkat färdigt med den än… Akrylfärgen som jag aldrig tidigare målat med är en ny favorit. Tvärtemot oljefärgen torkar den fort och man måste ju vara rätt snabb i måleriet och att tvätta av penseln, vilket har betytt att jag fått acceptera de färgstreck jag målat, vilket varit väldigt nyttigt och befriande! I värsta fall går ju allt att måla över…

Arbetet kring expressionismen har varit väldigt utmanande och svårt, vilket peppat och gett mig en stor inspirations-spark i ändan!

Målning och text av: Annette Nilsson 2008-05-07, e-Konstskolan Prisma

Porträtt och Expressionism

2008-05-02T18:17:00.005+02:00

Detta är ett självporträtt av Alexander Vestergård som går på Prisma. Han har också gjort ett dokument om Egon Leo Adolf Schiele, en expressionist målare, som är intressant att läsa.

Earth Day

2008-04-21T07:53:00.004+02:00

April is a time to celebrate spring and recognize the importance of a healthy environment. Instead of just celebrating Earth Day on April 22, make choices for a healthier environment during the entire month.

Earth Day is a name used for two different observances, both held annually during spring in the northern hemisphere, and autumn in the southern hemisphere. These are intended to inspire awareness of and appreciation for the Earth's environment.

The United Nations celebrates Earth Day, which was founded by John McConnell in 1969, each year on the March equinox (about March 20), while a global observance originated by Gaylord Nelson as an environmental teach-in, and since January 1970 also called Earth Day, is celebrated in many countries each year on April 22, including America.

From Wikipedia, the free encyclopedia

Amedeo Modigliani

2008-04-13T11:41:00.000+02:00

Amedeo Modigliani (1884-1920) was a key figure of early 20th-century art. Living in Paris from 1906, he associated with artists such as Picasso and Brancusi and took part in the most important artistic debates of the day.

Nonetheless, his determination to remain apart from any movement or school has meant that his work has received little attention from traditional art historical scholarship.

The exhibition Modigliani and his Times, jointly organised by the Museo Thyssen-Bornemisza and Fundación Caja Madrid (5 February to 18 May 2008), and the associated course, will aim to return Modigliani to the position that he merits by presenting his work in a dialogue with that of his masters and fellow-artists in Monparnasse.

More information find you on: Modigliani and his Times

Akryl

2008-04-06T20:19:00.003+02:00

Här kommer lite fler vårexperiment. Tack Frida för inspiration, jag har också provat på akrylfärg på tre av mina mini-målningar. Hämtat inspiration och skissat av från en trädgårds-bok.

Momentet ”skiss till pannå” (om man nu vill efterlikna sin skiss så mycket som möjligt) med hål genom skissen-kolpulver har jag inte provat än. Har använt bakpapper och ritat av skissen, ritat med blå krita på baksidan, sen lagt den på pannån. Omständigt, men jag ville jag följa metoden…(OBS! Jag har ju inte kalkerat av från boken, utan min egen skiss).

Dessutom är det ju kul med skissandet i sig, så mina blev inte så ”enkla och spontana” bara för det senare momentet-att måla.

Annette Nilsson, e-Konstskolan Prisma

Konstakademin ht 2008

2008-03-30T09:46:00.001+02:00

Vårdagjämning, No-Rooz

2008-03-19T10:16:00.004+01:00

No-Rooz, "ny dag", är den iranska nyårsdagen, vårdagjämningen. No-Rooz firas av befolkningen inom den iranska kultursfären.

Det nya året börjar den 20 mars, 21 mars eller 22 mars, beroende på solens position över horisonten. Firandet har sina rötter flera tusen år tillbaka, till zoroastrismen, och firandet av nyåret vid vårdagjämningen sprider sig över hela världen.

Läs mer

Afrikansk Konst från Prisma

2008-03-11T10:08:00.002+01:00

Den 8 mars firas internationella kvinnodagen

2008-03-08T09:10:00.004+01:00

Parvin Ardalans syster tog emot Olof Palme-priset

Årets Olof Palmepristagare, kvinnokämpen Parvin Ardalan, fick inte lämna Iran. Under prisceremonin på torsdagen fick systern Shirin Ardalan föra hennes talan. "Idag har hela världen hört vårt rop på rättvisa", sa hon i ett bandat tacktal.

Parvin Ardalan är frontfigur inom den iranska kvinnorörelsen och i går fick hon Olof Palmepriset 2007. Vid en ceremoni i Stockholm mottog hennes syster priset, ett diplom och 75 000 dollar.
Pristagaren fick i sista stund utreseförbud från Iran. Hon befann sig redan på planet i Teheran när två säkerhetsagenter kom ombord och tog med sig henne.

Direkt efter beskedet protesterade Svenska PEN, Publicistklubben och Reportrar utan gränser kraftigt mot gripandet och krävde att Iran omprövar sitt beslut.

Trots utreseförbudet var Pierre Schori, ordförande i Olof Palmes minnesfond, hoppfull in i det sista.

Men när priset delades ut på torsdagen på van der Nootska Palatset, på Södermalm i Stockholm, var det systern Shirin Ardalan som mötte de församlade.

- Parvin har det svårt just nu och kommer att uppleva svåra tider framöver också, men det här priset är ett erkännande, det betyder att hon inte behöver känna sig ensam, sa hon med gråten i halsen.

Parvin Ardalan skickade en hälsning via ett videofilmat tal:
- I dag har världen hört vårt krav på rättvisa.
- Priset går till alla Irans kvinnor.

People are just PEOPLE!

2008-02-21T08:41:00.007+01:00

Negar Assari-Samimi is a conceptual artist that works on many different media including sculpting, drawing, painting, photography, and computer graphics. Some of her artwork has been published internationally to inform communities about global-warming and other environmental hazards.

Negar has held many exhibitions in the United States, as well as Europe. She has also participated in many exhibits such as Washington Art-o-Matic, Iranian Women Studies Exhibition, Emotional Sensibilities, Images of Protest and Peace, Dialogue Through Art: A Pictorial Conversation, and, Florence International Biennial of Contemporary Art.

Her goal is to create artwork that has strong messages toward public awareness and educating communities. She strongly believes that visual communication can play a great role in making our world a better place. There are many ways to reach peaceful solutions. A work of art that can visualize and demonstrate peace to public eyes may create peaceful solutions to on-going conflicts.

Send by Miriam González de Grondona, Prisma's student

Cirkus Warhol är tillbaka i stan

2008-02-10T19:48:00.000+01:00

Fyrtio år efter den legendariska utställningen på Moderna Museet 1968 återkommer Andy Warhol till Stockholm och Moderna Museet med utställningen Andra röster, andra rum.

"Andy Warhol ställde sig en gång frågan om hur det vore om en spegel kunde reflektera en annan. Han påstod att allt vi ville veta kunde ses på ytan av honom själv och hans verk. Jag trodde att jag skulle försöka se bakom ytorna, men insåg att vad vi letar efter inte finns bakom, utan framför dem. Warhols ytor speglar världen; hans arbete handlar om dig och mig. Men fastän Warhol skildrade världen genom oändliga reproduktioner, så verkar hans arbete slutligen handla om döden, vilken inte är reproducerbar. Kanske är detta det omöjliga rummet mellan de två speglarna." Kulturstan.se Läs mer : Moderna moséet, DN eller SVD

Marc Chagall

2008-02-02T11:41:00.000+01:00

Den sista gnistan utplånas
Den sista kroppen har försvunnit
Allt är tyst
Som före en ny syndaflod
Jag reser mig, tar farväl av er
Jag går mot det nya Templet
Där jag tänder ett ljus
Framför er tavla

Nu skapas i mitt huvud en ny värld.
Den påminner inte om den mänskliga komedin.
En ny värld, den leder mot nya horisonter.

Marc Chagall

How Van Gogh made his mark

2008-01-27T08:40:00.000+01:00

China Girl

2008-01-19T16:17:00.000+01:00

Ett konstnärligt projekt om mötet med en grym verklighet, av Maria Ängquist Klyvare. En turnerande utställning med pedagogiskt material.

"China Girl är ett utställningsprojekt som strävar efter att ge en konstnärlig kommentar till en grym statistik och obesvarade frågor. Utställningen jämte en parallell seminarieserie kommer att äga rum i Konstnärshuset i Stockholm mellan 19 januari – 17 februari, 2008 för att sedan i Konstfrämjandets regi turnera runt i Sverige.

Målsättningen med utställningen är att väcka debatt och skapa samtal. Svenska företag investerar som aldrig tidigare i Kina och det finns också ett växande intresse för landet bland allmänheten i Sverige." Se bilder

Vernissage HT 2007

2008-01-02T06:36:00.000+01:00

Några av elevernas arbete. (Klicka på bilden)

God Jul, Gott Nytt År

2007-12-22T17:23:00.001+01:00

Ladda ner gärna julkorten och skicka vidare till dina vänner och släkter.

Tack för att du var med och läste bloggen. Vi ses 2008.

GOD JUL & GOTT NYTT ÅR

Den röda bollen

2007-12-22T10:45:00.000+01:00

Jag bad aldrig om en röd boll
Allt jag behövde var rent vatten, mat och tryggheten hemma.

Här kommer mitt experiment på temat "Flyktingbarn". Jag måste nog förklara hur jag tänker så ingen tror att jag är främlingsfientlig, för det är jag definitivt inte.

Den röda bollen symboliserar det vi i väst har att erbjuda. Jag kan inte tänka mej en hemskare situation än att tvingas på flykt. Att lämna sin egen familj, kultur och miljö för att överleva och komma till ett land så kallt och ogästvänligt som Sverige.

Vad har vi egentligen att erbjuda? Min högsta önskan är att man förbjöd alla krig och satsade på människans överlevnad.

Pia Larson Gulbrandsen, eKonstskolan Prisma
Bloggen och Svenska konstnärer

Agnes Cleve

2007-12-11T13:23:00.000+01:00

Agnes Elisabeth Cleve föddes 23 aug 1876 i Uppsala och dog 26 maj 1951 i Stockholm. Hon var gift med konstnären John Jon-And. Hon studerade i Göteborg på Valand och i Paris på "La Palette" och har företagit ett flertal studieresor i Europa, Nordafrika och Förenta staterna. Hennes måleri är starkt stiliserat och har en kylig kolorit och patetisk stämning.

Läs mer om Agnes Cleve. En uppsats av Jenny Ekström, E-konstskolan Prisma

En gudinnesaga

2007-12-09T21:18:00.001+01:00

Det var en gång en liten flicka som levde ensam i sanden. Hon hade byggt sig en grotta av sten, stora och små stenar. Tätat med lera och gräs, lagt grenar och halm som tak. Om nätterna låg hon på golvet, som utgjordes av mjuk, varm sand och lyssnade till havet.

Hon hade vant sig vid ensamheten och började trivas i den, som i ett tryggt hem. Leta mat, fiska, promenera utmed stranden och samla vackra stenar. Det var delar av hennes vardagliga liv, hennes självvalda rutiner.

Längre och längre bort hamnade minnena från den tid då hon levde bland människor, hennes stam som var henne främmande. Ansikten i skuggor, avvisande och hånande. De som lärde henne att hon inte dög, inte passade in, att hon gjorde fel, borde vara någon annanstans. Kanske inte borde blivit till.

Det var inte slagen som drev henne bort, det var orden. De avgörande orden, vars uppenbara brist på kärlek blev för mycket. Hon tog med sig några klädesplagg och lämnade hemmet, byn, vägen om kvällen. Och när hon gick visste hon att ingen skulle sakna henne, inte på riktigt. De skulle kanske ha något att prata om, ett tag. Inte mer än så.

Minnena berörde henne inte längre, inte som förr. De var avlägsna, som ett annat liv. Bilderna av flickan långt borta i tid och rum var som en film, hon kunde betrakta den lugnt och reflektera. Långt borta, på andra sidan havet.

Hon hade börjat sitta länge utanför öppningen till grottan innan hon skulle somna. Hon blev till ett med havet, ett med himmelen. Hon hade inte någon uppfattning om tid och himmelsrummet tycktes nu oändligt.

När hon satt så en vacker, stjärnklar natt och blundade kunde hon se ett ljus framför sig. Ett välkomnande blåvitt ljus. Det var som om det inneslöt henne i sig, som en moderlig famn och hon uppfylldes av en ofattbar, berusande kärlek.

Ingen kan se henne när hon reser sig upp. Ögonen slutna. Det strålar ett ljus från henne, ett blåvitt sken. Stranden tycks röd när hon lyfter, förvandlad. Hon är flickan vi glömt. Hon är flickan med vingar.

Text och målning av Lena Dammerud, eKonstskolan Prisma

Naturmåleri

2007-11-28T13:56:00.001+01:00

Hej

Jag har precis börjat måla på näckrosblad. De låg fastfrusna i isen o solen speglade sig vackert omkring, jag hoppas att vi får fortsätta måla abstrakt för denna målning har en dubbel betydelse för mig.

Jag känner en strak längtan mot något annat. Näckrosrosorna symboliserar denna längtan som känns så tung att bära ibland och som samtidigt ger hopp om att allt inte står stilla i livet det finns nya saker att upptäcka, nya vägar att ta.

Det gäller att ha tålamod att vänta på dem bara, ge livet den tiden det behöver och just tålamod är något jag behöver öva på och kanske alla vi som lever idag i denna värld som rusar fram i full fart.

Nu ska jag fortsätta att måla ska försöka mig på en alldeles vanlig naturbild om jag får till det...det är svårare än man tror.

Kramar från den suckande medmänniskan
Sussanne Jonsson, Prismas elev

Tavlan med hjärtan är på sätt o vis en landskapsbild fast med mitt inre vilda hjärta på språng, det rymmer rakt ut i det okända – ibland går det bra o ibland går det i tusen bitar.

Näckrosorna är fastfrusna i isen och solen speglar sig i tjärnens mörka botten, där finns hopp om nytt liv i väntan på nästa vår.

Honored in the New York City Art Commission’s 2007 Design Awards

2007-11-21T13:21:00.000+01:00

"I am intrigued by the sense of scale, both human and civic, and how relatively small change can enhance private experience within the public setting. A truly livable space should stand the test of time. It spurs social communication and inspires reconstruction. When history is brought to the surface through public art, it can serve as source for the renewal of cultural identity and the evolution of social values.

My goal is to create works that attract people to possibility where and as they live. The development and realization of art in public is a dialogue with a place and its time – land and substance, its past, its people, the future they create – made new, immediate, and somehow timeless." Nobuho Nagasawa

The above installation took place in the children’s section of the Sinop Penitentiary. The installation consisted of light, shadows, and the sounds of birdsongs. A few hundred blue feathers hung from the ceiling and were lit by spotlights, projecting shadows of the feathers on the stonewall.

Palestinian Artist

2007-11-14T16:43:00.001+01:00

Tayseer Barakat was born in Jabalia Refugee Camp in Gaza in 1959. He received a BA in Oil Painting from the College of Fine Arts in Alexandria, Egypt and a diploma from UNESCO in Art Education.

Tayseer Barakat is one of Palestine's most respected artists. In his work the social life of the refugee camp is portrayed through silhouettes of dramatic dark and light contrast. Various shapes arranged in rows narrate a story. Barakat says, "the ancients utilized rhythm as the infrastructure of the story. Barakat says, row after row of pictorial narrative. The horizontal rows forn a time-line for the events of life… The rhythm of the art is the rhythm of life."
Read more: Tayseer Barakat and History - Made in Palestine

Emma

2007-11-08T14:09:00.001+01:00

Emma har varit elev på Prisma under 2006-07

"Emma har alltid gillat att skapa, varit intresserad av konst, är 22 år och har hunnit genomgå bild- och formprogrammet på gymnasiet. Hon ger sig i kast med nya utmaningar. Som den distanskurs i oljemålning hon just nu håller på med.

Dessutom har hon under några år utbildat sig inom mode – design i Paris (Esmod) och konsthantverk vid folkhögskola (Prisma). I dag är hon inte främmande för hantverket inom bildtekniker som akvarell, olja, blandteknik eller glasmåleri."
Bertil Wivhammar bildlektor, konstnär och konstrecensent
Svenska konstnärer – Emmas blogg

Välkommen till oss mun- och fotmålare!

2007-10-31T16:54:00.000+01:00

"Att vara en mun- eller fotmålande konstnär innebär inte att man behöver måla enligt ett visst manér eller föredra speciella motiv. Nej, vi är precis som alla andra konstnärer. Vi hämtar vår inspiration från våra innersta djup, från naturen eller människorna omkring oss. Vi kan måla ett blomsterstilleben eller avbilda en buss i snöstorm bakifrån. Vi kan måla klassiska motiv eller popkonst. Det bestämmer vi själva."

"Vi är helt enkelt väldigt olika som människor. Och det syns också i vår konst. Men en sak har vi gemensamt och det är den starka drivkraften som föds ur viljan att utveckla sin egen begåvning och att få försörja sig på den. Att ekonomiskt klara sig på egen hand, utan bidrag. Att bli en del av det fungerande samhället!"

Titta gärna på hemsidan

Konst i ISLAM AFRIKANSK konst och SAMTIDskonst

2007-10-20T08:35:00.000+02:00

Solrosor, vt 2007

2007-10-12T10:19:00.000+02:00

Tryck på bilden!

Konstakademin vt 2008

2007-10-12T09:02:00.001+02:00

Off the Map

2007-10-08T16:15:00.000+02:00

Landscape in the Native Imagination

In 2004, painter and installation artist Jeffrey Gibson (Choctaw/ Cherokee, b. 1972) began creating fantastical landscapes using layers of intensely colored marks, glossy and transparent pours, and his signature pigmented silicone. The environment he has created and explored with his work in the last few years reveals a narrative of emergence into a utopian state, which will lead, inevitably, to corruption and collapse. Off the Map

Fotosurrealism

2007-10-03T06:29:00.001+02:00

På besök den digitala världen är basen för Chi Peng som med sina surrealistiska foton blivit det kinesiska avantgardets affischpojke. För Kate Lyddon är musiken inspiration. Båda är aktuella på Stockholmsgallerier. Läs mer på SVD, 071002

Odilon Redon

2007-09-30T19:34:00.000+02:00

Odilon Redon, född 22 april, 1840, död 6 juli, 1916, fransk målare och tecknare. Redon intresserade sig för fantasins verklighet i protest mot impressionisternas sysslande med den synliga verkligheten. Hans målningar

Kinesisk samtidskonst

2007-09-23T16:58:00.000+02:00

Efterfrågan på kinesisk samtidskonst är så överväldigande att Artprices nyligen publicerade topp hundra-lista för år 2006 innehåller 25 kineser av 100 namn!

Kritikerna befarar nu en stagnation i nyskapandet. Konstnärer som Yue Mingjun, Liu Xiaodong och Zhang Xiaogang är redan mångmiljonärer, som rapporteras bo i palats, köra lyxbilar och ha råd med både kockar och assistenter som målar variationer på redan kända motiv.

Wang Yidong och DN

Samtidskonst

2007-09-18T16:32:00.000+02:00

Denna tavla av en ko med sina kalvar får bli ett inlägg i debatten om hur det kommer sig att kor påstås förorena luften mer än dagens bilar...och hur det då kommer sig att Milko samtidigt går ut och erbjuder mjölkbönderna mer betalt för mjölken för att det finns för lite mjölk i Europa? Om korna nu är så stora miljöbovar borde det väl vara bra med färre kor eller?
Själv tycker jag att korna borde få lite mera av livet än att stå i trånga bås och producera...

Det finns en textrad ur en visa som går ungefär så här:
-Ute på fjället där flyger en ko, hon flyger, hon flyger på sin tro...

Denna kon äter lite på trädet märkt med svenskt sigill.....

Tavlan är en oljemålning i botten med inslag av akryl, limmat dasspapper och utklippta lappar av märket svenskt sigill. Man tager vad man haver.

Sussanne, e_konstskolan Prisma

Bartsi, vacker väggmålning i Etiopien

2007-09-10T18:47:00.000+02:00

Arifolket lever i bergen i södra Etiopien. Ari är ett område med olika byar, där sammanlagt cirka 100 000 människor bor. De bor i enkla hyddor, som förskönats med väggmålningar i olika stilar. Väggmålningarnas mönster är relativt enkla men delikata. Konsten kallas Bartsi.

Väggmålning utförs endast av kvinnor hos Arifolket. Det är kvinnor som är ansvariga för att bygga väggarna med lera och putsa dem. Sedan dekorerar de dem utom- och inomhus. Det är endast ett fåtal kvinnor som sysslar med väggmålning och de gör det vanligen på helgdagar, när de inte arbetar med sina dagliga sysslor inom jordbruket.

I ett projekt som startade i mars 2005 har 9 kvinnor som sysslar med väggmålning från Ari-området startat en konststudio vid South Omo Museum, där de säljer sin konst till turister.

Läs mer om projektet på Sout Omo Research Centers hemsida

Författad av Lena Dammerud, Prisma e-Konstskolan

Net- communities

2007-09-02T11:47:00.000+02:00

Dagens globala samhälle ställer höga krav på individer. Utveckling, framsteg … Allt sker så snabbt och förändringarna är kontinuerliga. För att skaffa information och kunskaper och färdigheter måste man hålla sig uppdaterad. I detta informations- och kunskapssökande har Internet blivit ett användbart verktyg och nätverk. Läs mer!

"Brinnande nyheter"

2007-08-27T10:30:00.000+02:00

Fotot var mitt bidrag till en skoluppgift med temat "Flyktingbarn". Artikeln på fotot handlade om unga dödsoffer i Bagdad, och deras familjer som tvingades på flykt.
Av: Maya

Hessam Abrishami

2007-08-21T11:58:00.001+02:00

Born in the city of Shiraz, Iran in 1951, Hessam Abrishami was the son of middle class parents and one of eight brothers and sisters. He attended public schools in his home city of Shiraz through graduation from high school, after which he entered his country's military service where he served for two years.

It was not until he was 15 years of age that, through the inspiration and encouragement of a high school teacher who was himself an artist, Hessam discovered both his love of art and his own talent for painting. As a result he became almost obsessed with painting.

Läs mer

Helen Frankenthaler

2007-08-13T14:00:00.000+02:00

Född 12 december, 1928 i New York City, är en amerikansk målare i den abstrakta expressionismens stil.
Jackson Pollock utövade ett tidigt, betydelsefullt inflytande över Frankenthaler. I början av 1950-talet utvecklade hon en egen, lyriskt abstrakt stil. Hon arbetade med laveringar och fläckar av tunna pigment på opreparerad duk i syfte att skapa genomskinliga strukturer som skulle ingå förening med duken.
Mountains and Sea (1952) inspirerade Morris Louis och Kenneth Noland till deras ”fläckmålningar”. Senare verk är utförda i starkare färger och fastare former, bland dem Flood (1967), i syntetisk färg.

Några av hennes målningar och en och presentation av Sara Kosonen.

Jean-Louis Ernest Meissonier

2007-08-01T13:46:00.000+02:00

Läs om honom och titta på några av hans målningar. (På Engelska)

Internationella barnkonstmuséet

2007-07-19T12:00:00.001+02:00

I bildarkivet finns idag mer än 90 000 teckningar och målningar gjorda av barn i åldrarna 0-18 år. Drygt 90 länder finns representerade. Arkivet är uppdelat i en nationell och en internationell del. Besök bildarkivet genom att välja världsdel och därefter land!

Internationella barnkonstmuséet

Sigrid Hjertén

2007-07-11T09:39:00.000+02:00

Sigrid Hjertén är en av huvudpersonerna i berättelsen om det moderna måleriets genombrott i Sverige. Hennes verk fortsätter att fascinera nya generationer av betraktare. I början mötte hennes expressionistiska måleri av stark kritik. Att bryta med den traditionella konsten kostade på, och man liknade hennes och kollegornas målningar för ”alster av vanförhet”. Hennes sätt att kombinera en ultramodern färgskala med psykologiskt komplexa motiv betraktas än idag som banbrytande.

När Sigrid Hjertén reste till Paris 1909 för att måla på Henri Matisses akademi hade hon redan en textilkonstnärlig utbildning bakom sig. Det internationella genombrottet kom i samband med en utställning 1915 på Herwarth Waldens radikala galleri i Berlin. Sigrid Hjerténs lätta djärva färger rönte stor uppskattning i de tyska expressionistkretsarna, och snart prydde hennes självporträtt omslaget till den legendariska tidskriften Der Sturm.

Kan man då berätta historien om Sigrid Hjerténs konstnärskap utan att berätta historien om hennes livssituation? Liksom många kvinnliga konstnärer kämpade Sigrid Hjertén med att hantera olika roller - som mamma, hustru och yrkeskvinna – och dessutom modernist. Erkännandet hos den stora publiken lät vänta på sig. När hennes första stora separatutställning öppnade 1936 hade hon redan vistats på mentalsjukhus en tid, och var för sjuk för att närvara.

Text av: Moderna Museets hemsida

Gustavsbergs Konsthall

2007-06-29T18:31:00.000+02:00

"Red lighting" Frida Fjellman

Gustavsbergs Konsthall öppnar i juni 2007 och presenteras som Sveriges första konsthall för samtida konsthantverk.

Målsättningen är att bli en ledande nationell scen och en respekterad aktör i ett internationellt perspektiv. Utställningsprogrammet omfattar konsthantverkets alla materialområden och ska presentera aktuella verk från både svenska och utländska utövare. Konsthallen kommer att producera mellan fyra och fem egna samlings- och separatutställningar per år, parallellt med kortare visningar och presentationer.

Gustavsbergs Konsthall inryms i den anrika Gula Byggningen och verkar under Gustavbergs Hamn AB, vars ägare Dag Landvik är konsthallens initiativtagare och upphovsman. Koordinator och projektledare är Caroline Södergren, som ansvarar för verksamheten i samarbete med Maj Eskilsson, konstnärlig ledare och Agneta Linton, utställningsproducent.

Xavier Veilhan

2007-06-19T15:02:00.000+02:00

Jag är egentligen inte så förtjust i skulptur, men när jag hittade Xavier Veilhans webbplats blev jag helt fascinerad av hans verk. Jag blev helt kär i ”The Forest” och ”The Rhinoceros”, som liknar en sagoskog där man kan skymta en röd noshörning djupt inne bland träden. Hans verk kan ni hitta på: www.veilhan.net.

Av: Sara (Prisma)

Xavier Veilhan är en fransk artist som bor och arbetar i Paris. Han studerade på Ecole Nationale Superieure Des Arts Décoratifs i Paris från 1981 till 1983. Veilhan studerade även 1984 på Berlins konsthögskola. Under hösten 2002 hade han en utställning på Göteborgs konsthall. Där visade han upp de mest betydande verk han gjort de senaste åren och även andra nya verk. I utställningen visades bland annat verket ”The Forest” där Veilhan försöker framkalla känslan av att befinna sig i en skog, en välkänd men samtidigt för rummet, oväntad miljö. I skogen mötte man även ”The Rhinoceros”, en röd skulptur av en noshörning.

Som konstnär utgår Xavier Veilhan från former och objekt som vi känner igen men i dessa konstverk använder han främmande material och skalor. Med detta vill han få oss att tänka efter vad vi egentligen ser och även hur vi ser saker.

Vernissage VT 2007

2007-06-10T16:03:00.001+02:00

Några av elevernas arbete. (Klicka på bilden)

Fort Europa

2007-06-04T13:48:00.000+02:00

"...Den idén bygger på Fort Europa och synen på invandring. Det är som om media har fått oss att tro att det kommer enorma strömmar med flyktingar från Afrika, likt en naturkatastrof, som inget hellre vill komma in i Europa och förstöra för oss. Visst försöker folk fly hit, men det är för att de inte har något annat val och inte för att de hemskt gärna vill komma hit (vilket vi verkar tro). Det kämpas hårt med att bygga stängsel och patrullera kusterna för att slippa den illegala invandringen. Det enda detta har medfört är fler dödsfall då människorna i ren desperation accepterar betydligt farligare vägar in. På http://www.united.non-profit.nl/pdfs/actual_listofdeath.pdf kan man få se en lista över de snart 9000 dödsfallen som har kommit till på grund av den hårda bevakningen kring Europas gränser sedan 1993. Den förra listan jag såg var ett år gammal och sedan dess har det dykt upp nästan tvåtusen fall på listan...usch, detaljerna på listan gör mig illamående.

Med på målningen finns Blair, Nicolas Sarkozy och vår egna Reinfeldt. Mottivation onödig. De fick bli clowner på grund av det absurda i det hela, samt den allmänna synen om att Europa är något slags magiskt paradis, trots att de som kommer hit kanske bara är livrädda (folk är i regel rädda för clowner). Deras varsina clownattribut symboliserar de tre aporna "hear no evil, see no evil, speak no evil".

Av: Hanna Björkelund, E-kostskolan Prisma

Kvinnor i konsten

2007-05-29T13:39:00.000+02:00

500 år av kvinnliga porträtter i den västerländska konsten: Leonardo Da Vinci, Raphael - Raffaello, Titian - Tiziano Vecellio , Sandro Botticelli , Giovanni Antonio Boltraffio, Albrecht Dürer, Lucas Cranach the Elder, Antonello da Messina, Pietro Perugino, Hans Memling, El Greco, Hans Holbein, Fyodor Stepanovich Rokotov , Peter Paul Rubens, Gobert, Caspar Netscher, Pierre Mignard, Jean-Marc Nattier, Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, Sir Joshua Reynolds, Franz Xaver Winterhalter, Alexei Vasilievich Tyranov, Vladimir Lukich Borovikovsky, Alexey Gavrilovich Venetsianov, Antoine-Jean Gros, Orest Adamovich Kiprensky, Amalie, Jean-Baptiste Camille Corot, Édouard Manet, Flatour, Jean Auguste Dominique Ingres, William Clark Wontner, William-Adolphe Bouguereau, Comerre, Leighton, Blaas, Renoir, Millias, Duveneck, Cassat, Weir, Zorn, Alphonse Mucha, Paul Gaugan, Henri Matisse, Picabia, Gustav Klimt, Hawkins, Magritte, Salvador Dali, Malevich, Merrild, Modigliani, Pablo Picasso.

Längtan till frihet

2007-05-27T11:16:00.000+02:00

Tavlan (80x80 cm i olja) handlar om den längtan som alla flyktingar i världen kan känna efter sitt hemland. Sina nära och kära och den frihet hemlandet kan ge i form av trygghet i kultur, språk familj men samtidigt den otrygghet som finns i form av krig, svält tortyr som omöjliggör hemresan.

Kanske är den lilla genomskinliga flickan blott ett skal av sitt forna jag när hon erbjuder sina tårar och sitt liv till havet.....

Av Sussanne Jonsson, E-konstskolan Prisma

Warholtavla såld för 488 miljoner

2007-05-18T18:58:00.000+02:00

Det nya prisrekordet för Andy Warhols konst lyder på 71,7 miljoner dollar, motsvarande 488 miljoner kronor. Under onsdagens auktion på Christie´s i New York gick hans verk ”Green Car Crash” under klubban.

Köparen är anonym, men antas höra hemma i Asien. Förra gången tavlan var ute till försäljning, 1968, gick den för 69 tusen dollar.

Det tidigare Warhol-rekordet, för ett porträtt av Kinas diktator Mao, löd på 17,4 miljoner dollar.

Sammanlagt såldes tio verk av Andy Warhol för sammanlagt 136,7 miljoner dollar. Ett av dem var ett porträtt av Marilyn Monroe, som gick för 28 miljoner dollar. Säljaren hade köpt tavlan för några hundra dollar samma år den målades, 1962.

DN, 070517

Iranian art show in US

2007-05-12T10:21:00.000+02:00

"US Secretary of State Condoleezza Rice has officially opened an art exhibition in Washington featuring works from 30 contemporary Iranian artists.

Stuart Holliday, president of the Washington-based Meridian International Center, organised the Wishes and Dreams art show in partnership with the University of Tehran.

Fourteen Iranian artists from the group of 30 whose works are on display at the Meridian Center have travelled to the US to help promote the event." BBC, 070511 Läs mer!

Discover Islamic art

2007-05-06T18:19:00.000+02:00

Nätet ger fri entré till fyrtio museisamlingar
"Discover Islamic art" heter ett nytt webbprojekt som nyligen hade vernissage på Medelhavsmuseet. Här finns föremål och monument från 40 museer i 14 länder från EU, Nordafrika och Mellanöstern.

Sajten www.discoverislamicart.org erbjuder arton ambitiösa utställningar med 603 föremål och 244 monument från 40 museer i 14 länder från EU, Nordafrika och Mellanöstern.

I Sverige samordnas tolv kulturinstitutioners bidrag av Medelhavsmuseet.

DN 25 april 2007

Barnet i fokus

2007-05-04T06:49:00.000+02:00

Jag väljer att jobba kring barn frågor i mitt projekt. Jag håller på att samla olika ansikte på barn och rita några ansikten och sedan med hjälp av Photoshop skapa nya modeller.
I projektarbetet vill jag vissa:
att barn och unga ska få hjälp i ett tidigt skede av en ogynnsam utveckling.
att barn och unga ska få stöd och skydd från samhället utifrån en helhetssyn.
och ett konsekvent barnperspektiv med barnet i fokus.

Nazi, e-Konstskolan Prisma

Surrealism

2007-05-03T04:50:00.000+02:00

Av Hanna Blörkelund (LiA-projekt). För att se flera arbeten tryck på bilden.

Prismas elev blev företagare!

2007-05-01T10:27:00.000+02:00

Dear Gola,

It's been a long time since we met. Sorry for my absence. I have been working at my mother's company in Korea. My mother was very sick last year, for this reason, I should stay with her and work for her.

But there is good news also. I made my own brand 'Kang collection'. There are so many things to tell.

Hope to see you soon.

Ji-Young Kim

IDA:s LiA

2007-04-22T11:34:00.000+02:00

Tryck på bilden

Karin Mamma Andersson

2007-04-15T20:52:00.000+02:00

Karin Mamma Anderssons konstnärskap är besläktat med en figurativ expressionistisk tradition inom svenskt måleri. I hennes bilder vävs konsthistorien samman med folk- och popkultur i en besatt och drömlik sampling. Från den virtuosa tekniken i ett kinesiskt landskapsmåleri, över stämningarna hos Piero della Francesca eller Giorgio de Chirico, till den orimliga bildlösningen hos Henry Darger eller Ernst Josephson. Den som tar till sig av "mästarrösterna", som konstnären själv kallar dem, får vara redo att lämna allt bekant bakom sig.

Född 1962 i Luleå, bor i Stockholm. Representerad på bland annat Göteborgs konstmuseum och MOCA i Los Angeles. Gick Konsthögskolan i Stockholm 1986-1993. Representerade Sverige vid Venedig-biennalen 2003. Tilldelades Carnegie Art Award 2006. Karin Mamma Anderssons konst beskrivs ofta som en vidareutveckling av en tidigare koloristisk tradition. Mellan den 5 maj och den 5 augusti pågår retrospektivutställningen "Mamma Andersson" på Moderna Museet i Stockholm.

Vårens tema är rättvisan

2007-04-08T19:35:00.000+02:00

LiA på Junibacken

2007-04-04T09:01:00.000+02:00

Jag har fått nöjet att göra mitt LiA (Lärande i Arbetslivet) på Junibackens drift avdelning. Där sköts allt praktiskt och tekniskt. Jag får nu arbeta med en av scenograferna och bättra på utställningen och förbereder nu in för påsken så det är en del påsk pyssel. Jag har också fått måla stenar, tupp-tavlor till Karlssons rum, spacklat och skruvat.

Elisabeth Casan, e-Konstskolan Prisma

Junibackens hemsida

Manzur Kargar (Kabol)

2007-03-30T10:35:00.000+02:00

"People are mistaken when they assume that I have some particular intention. I simply create art. An artist will always be a special, isolated and solitary being with an innate sense for the arrangement of things."
Odilon Redon, fransk målare (1840 - 1916)

Manzur Kargar

Afghanska konstskatter tillbaka

2007-03-25T19:21:00.000+02:00

Över 1 400 ovärderliga konstföremål plockades upp ur en container i nationalmuseet i Kabul på lördagen den 17 mars 2007. En del av det afghanska kulturarvet har återbördats efter att ha räddats undan krigsårens plundringar.

Bland de värdesaker som sedan slutet av 90-talet förvarats i Schweiz finns det såvitt känt enda kvarvarande föremål som Alexander den store anses ha vidrört - en fallosformad sten från den antika afghanska staden Ai-Khanum.

Nationalmuseet i Kabul grundades 1930 och byggde upp en imponerande samling föremål från den afghanska historiens skiftande epoker. Från inbördeskriget under kommuniståren på 80-talet utsattes samlingarna för vandalisering och plundring och det delvis sönderskjutna museet tvingades så småningom stänga i brist på skydd, pengar och besökare. Delar av samlingarna dök upp på antikmarknader runt om i världen och experter sörjde över att det afghanska kulturarvet till stor del föreföll förskingrat för evigt.

För ett par år sedan kom det fram att förstörelsen inte varit fullt så omfattande som befarat. Då avslöjades att förutseende museitjänstemän på ett tidigt stadium under orosåren hade gömt undan många av dyrgriparna i bankvalv och på andra hemliga platser runt om i Kabul.

De föremål, många tusentals år gamla, som fördes tillbaka till Kabul har förvarats i Schweiz efter ett sällsynt gemensamt initiativ 1998 av delar av talibanmilisen och dess fiender i Norra alliansen. Mer sansade talibanledare, bland dem utrikesministern Wakil Ahmed Muttawakil, fruktade att hårdföra kommendanter skulle förstöra allt vad som fanns av förislamiska kulturföremål, så som senare skedde 2001 när de världsberömda Buddhastatyerna i Bamiyan sprängdes sönder.

En stor del av den samling som inrymts i världens kanske enda exilmuseum donerades av afghaner i förskingringen som lyckats rädda undan föremål. I den container som öppnades på lördagen fanns allt från dyrgripar från Alexander den stores tid till 100-åriga tofflor och flugsmällor.

Nationalmuseet i Kabul återöppnades i oktober 2004 efter omfattande restaurering. Mittemot står dock fortfarande det kungliga sommarpalatset Darulaman som ett sorgligt skelett.

Länkar:
http://www.clt.astate.edu/wallen/digits/kabul.htm
http://www.onesandzeros.de/momak/main/#

Utvalda bilder bland 22 000

2007-03-22T12:56:00.000+01:00

Hej allihopa, idag är en sån där dag när jag känner mig lite extra glad. Jag älskar att fota och för en tid sen skickade jag iväg några kort från vår vandring i Abisko förra sommaren. Igår fick jag ett mail från Lausanne i Schweiz, de hade valt ut mina tre bilder (bland 22 000 andra) tryckt upp dem i storformat och visat dem under en vecka! Klart att de visade fler också av andra menar jag men iallafall...

MVH Sussanne Jonsson, e-Konstskolan Prisma

Vårdagjämningen, No-Rooz

2007-03-20T07:52:00.000+01:00

No-Rooz, "ny dag", är den iranska nyårsdagen, vårdagjämningen. No-Rooz firas av befolkningen inom den iranska kultursfären, samt även av bahá'íer.

Det nya året börjar den 20 mars, 21 mars eller 22 mars, beroende på solens position över horisonten. Firandet har sina rötter flera tusen år tillbaka, till zoroastrismen, och firandet av nyåret vid vårdagjämningen sprider sig över hela världen.

Läs mer

Svenska konstnärer

2007-03-17T19:53:00.000+01:00

31 juli 2006, tilldelade regeringen konstnären Peter Dahl medaljen i guld av tolfte storleken med inskriften Illis quorum meruere labores.

Peter Dahl fick medaljen för sitt "mångåriga och omfattande samt färgstarka och respektlösa konstnärskap, en bildkonstens Bellman i nutid".

Under 1970-talet var Peter Dahl var en av de stora provokatörerna inom den svenska konsten. Hans samhällskritiska och uppseendeväckande bilder väckte livlig debatt.

Peter Dahls officiella webbsida
Svenska konstnärers webbsida

Mohan Samant

2007-03-14T10:22:00.000+01:00

Speaking from his Manhattan apartment, contemporary indian artist Mohan Samant was once regarded by Time magazine as one of the world's 100 best artists and was honored by Hillary Clinton during her senatorial campaign as the best artist living in Manhattan. His work predominantly sells to Americans, and prices generally range from $3,000 to $9,000.

Samant, who was born and trained in Bombay, describes a fairly structured and European influenced style of artistic training in India and a period of training in which he copied Indian miniatures. While this traditional training period gave him important confidence and knowledge in working with color and symbols, he grew tired of the repetitive notion of such painting and began to form his own style.

Samant said it wasn't until 1952 that he came into his own style. Influenced by such painters as Paul Klee and Picasso, Samant appreciates inventing one's own form and style and yet having a personality that is completely apart from style. "You can evolve in what you are persistent in creating," said Samant. "There are 25 different ways of painting, and confronting a canvas evolves into a form in 15 different ways. You don't repeat yourself."

Mahan Samant´s Homepage

Inspiration

2007-03-09T06:16:00.000+01:00

Jag kan många gånger sitta och glo på målarduken och vill måla, men får inte fram någonting!!!!!

Hur gör ni andra????
När målar ni?
När ni är frustrerade, ledsna eller glada?
Målar ni för att få fram ett budskap?
Eller målar ni bara för att det är roligt?
Målar ni efter bilder eller efter fantasin, från en text eller något annat???
Vore intressant att höra så kanske jag "vågar" lite mer själv!

Själv målar jag för att det är avkopplande, inte för att jag vill få betraktaren att förstå mig på något vis, fast jag skulle vilja det...men jag vet inte hur :-/
Den här Rättviseuppgiften är bra, för det får en att komma igång!!!
Det som jag tycker är kul med själva målandet är att få fram alla underbara färger....det är nog det som är roligast!

Kan vi inte få ett "galleri" där vi kan sätta in bilder från kända/okända målningar och ha lite diskussioner om vad vi ser och känner...kanske det kan få igång inspirationen?
Att vi också kan skicka in våra egna målningar för att få veta vad /hur ni andra gör och få lite idéer/tips ifrån varandra?

Ha en bra dag
/Susanna Sjöqvist

Den 8 mars firas internationella kvinnodagen

2007-03-07T11:13:00.000+01:00

Målning av: Rita Ackermann

Kvinnogrupper över hela världen firar idag internationella kvinnodagen. Dagen firas också i FN. 1977 antog FN:s generalförsamling en resolution, som rekommenderade ett allmänt firande av en internationell kvinnodag, vilket ledde till att även politiskt neutrala kvinnoorganisationer började delta. 1980 proklamerade FN 8 mars som internationell kvinnodag.

I många länder är 8 mars en nationell helgdag. När kvinnor från alla kontinenter, ofta med olika etnisk, språklig, kulturell, ekonomisk och politisk bakgrund, firar ”sin dag”, kan de se tillbaka på en snart 100-årig kamp för jämlikhet, rättvisa, fred och utveckling.

Måla blommor

2007-03-02T09:06:00.000+01:00

Du behöver bara titta på ett stilleben målat av Claude Monet för att förstå vilken påverkan blommor har haft på konstnärer. Genom historien har blommornas vackra färger och former inspirerat målare på samma sätt som de gör idag.

Lite färg på händerna

2007-02-24T14:50:00.000+01:00

Kontroversiell hovmålare

2007-02-19T09:40:00.000+01:00

När den spanske målaren Francisco de Goya målade arkebuseringen av spanska motståndsmän under upproret mot fransmännen 1808 gav han ansikte åt offren, de vanliga människorna. Det var kontroversiellt och ovanligt.

Redan vid 14 års ålder var Goya målarelev i Madrid. Efter en resa till Italien 1770-1771 var han verksam för den kungliga gobelängmanufakturen. Omkr. 1780 började han sin karriär vid akademin och vid det spanska hovet, där han 1799 utsågs till förste målare. Politiskt förföljd flyttade han till Bordeaux.

Goya tog upp olika element i sitt måleri och influerades särskilt av italienaren Tiepolos och spanjoren Velázquez' verk. Under intryck av den franska revolutionen och sin egen tilltagande dövhet genomgick hans stil en avgörande förändring c:a 1790. Med en dittills okänd realism och lidelsefullhet uppnådde Goya en uttrycksstark känsla av utanförskap i sina bilder. Han är den förste som bearbetar den fascination som utgår från gräsligheter och grymheter.

Goya levde under en revolutionerande tid, 1746-1828, och fick bland annat vara med om den franska revolutionen 1789, som han rimligen måste ha haft sympatier för, liberal som han var. Det borde därför ha varit med blandade känslor han kände sig tvingad att ta avstånd från Napoleons härjningar i Europa och särskilt mot det egna hemlandet Spanien, som ockuperades av Frankrike 1808.

Hjärnan i fokus

2007-02-18T10:42:00.000+01:00

Cosmonova bjuder in till en resa in i elitcyklisternas hjärnor. Filmen "Laddad för seger. Hjärnan vs Tour de France" är baserad på den senaste forskningen om hjärnan och handlar om människans förmåga att övervinna stora fysiska och psykiska utmaningar. Den har premiär tisdagen den 20 februari, samma dag öppnar även vandringsutställningen "Se hjärnan!". Båda är delar av Naturhistoriska riksmuséets temaupplevelse om hjärnan.

Ur: DN 17 feb 2007

Tema: ”Rättvisan”

2007-02-14T14:06:00.000+01:00

”Enheternas samarbete”

Såsom jag berättade om i min text om min uppfattning av Rättvisan oförmögen att utesluta ofredandet mot denna. Allt har att göra med enheterna för det vore ologisk i annat fall, en helhet formas av enheter.

Respekten är en enhet i rättvisan, är vi rättvisa i våra tankar, handlingar och i tal.
Är vi ärliga mot oss själva saknas hinder att handla i ärlighet mot varandra vilket är värt respekt men vi är ”bara människor”.

Herica ”Rheza” Ruz, e-konstskolan Prisma Fördjupningskurs vt 2007

Tema: ”Rättvisan”
Målning: ”Enheternas samarbete”
Teknik: Olja
Underlag: Grunderad masonit
Mått 120x80cm
Konststil Expressionism

Datum Feb. 2007

Mattematik & solrosen

2007-02-11T19:21:00.000+01:00

Nu har jag också lekt fram en solros. Mattenörd som jag är, kände jag att om det ska handla om solrosor så behövde jag på något vis få med det jag tycker är absolut tuffast med solrosor: att det där bruna i mitten är själva blommorna och att de är noggrant placerade i spiraler, där antalet spiraler medsols respektive motsols är två Fibonacci-tal.

Hela grejen med att hitta gyllene snittet i naturen fascinerar mig, även om jag har fått den logiska förklaringen till varför det är så. I vilket fall som helst ville jag fokusera på principen kring gyllene snittet och har således delat upp min målning med just talet 1.618. För mer info, se t ex sidan

http://www.ac-noumea.nc/maths/amc/polyhedr/gold_.htm.

I varje ruta har jag sedan antingen ritat hela blomman eller viktiga beståndsdelar av den: de yttre gula bladen, insekten som krävs för befruktningen och sedan själva blomspiralerna. Tack vare att jag lärde mig om gesso har jag börjat leta fram diverse träskivor att måla på. Den här målningen blev på en del av en gammal bokhylla som jag sandpapprade och "gessade". Helt annan känsla att måla på en plan yta istället för den skrovliga duken. Har inte riktigt bestämt mig för om jag gillar det, men det var skönt som omväxling.

Text och målning av Hanna Bjorkelund, e-konstskolan Prisma, vt 2007

Rent vatten utrotar hunger

2007-02-10T16:07:00.000+01:00

Weneki Chibi tycker att det är bra med en damm i byn.

Tidigare hände det att boskap dog när det var ont om vatten.

" En rättvis värld utan hunger, fattigdom och förtryck." "Bristen på vatten är en orsak till hungersituationen i världen. Vatten är grunden för allt liv. Det behövs för att människor ska kunna odla och försörja sig och hålla sig friska genom tillräcklig hygien."

UR: Kyrkporten, feb 2007

Måla solros

2007-02-04T14:22:00.000+01:00

Blåa skogen

2007-01-30T12:33:00.000+01:00

Målning och presentation av Sara Kosonen,
E-konstskolan Prisma vt 2007 - Fördjupningskurs

Black and White in Tehran

2007-01-28T19:47:00.000+01:00

No comments

Henri de Toulouse-Lautrec

2007-01-26T09:21:00.000+01:00

Text av Lena Dammerud, E-konstskolan Prisma vt 2007

Expressionism

2007-01-26T09:02:00.000+01:00

Målning av Nazi Khosravani och presentation av Maja Isaksson
E-konstskolan Prisma, vt 2007 - Fördjupningskurs

Fauvismen

2007-01-21T16:57:00.000+01:00

När jag skulle teckna av en målning satt jag och trixade i köket tillsammans med den nyinflyttade deltagaren i vår stora lägenhetsfamilj. Hon målar helt galet och fritt, vilket inspirerade mig att ta fram en tuschpenna och på mindre än 30 sekunder skissa fram motivet till Cézannes Boy in a Red Waistcoat (den bisarra låten Beer med Kimya Dawson som jag hörde för första gången kan också ha påverkat). Därefter fegade jag ut och jobbade med färgerna med några lustiga torrpastellkritor i flera timmar. Tillsammans fantiserade vi om hur den stackars pojken satt på ett SJ-tåg och skulle skriva kärleksbrev till sin (manlige) lärare. Om jag inte får hitta på historier till karaktärer på bilder jag ska måla av blir det lätt för trist.

Efter det tänkte jag vara djärv med tusch igen. Då blev det att jag kladdade fram en del av Van Goghs Potatisätarna. Använde mig av flytande tusch och stift, samt lekte lite med pensel också. Slurp.

Utöver teckningarna försökte jag även måla ”fauvistiskt”, eftersom det är så olikt hur jag brukar måla. Mer om den i bifogade filen.

Det fanns inte riktigt några postimpressionistiska målningar på konstmuseet här i Uppsala, men jag har pratat med intendenten och ska träffa henne nästa vecka och då ska vi se om det finns lite i deras magasin att titta på. Återkommer om det.

Av: Hanna Björkelund
E-konstskolan Prisma, vt 2007

Isfahan

2007-01-18T11:43:00.000+01:00

UR: BBS News
"In the 17th Century the central Iranian city of Isfahan was the capital of Safavid Persia - a place of dazzling wealth, with pleasure palaces, ornate gardens and mosques with the most exquisite tile work.

The city was a centre to which poets, philosophers and artists flocked from all over the world.

Today only a few intrepid tourists make it to Isfahan if they can get a visa.
And the Naqshe Jahan Square, where the King of Persia once watched polo games, now has traffic running though one end, even though it is a Unesco World Heritage site. "

Läs mer!

Posten är tipsad av Marja-Riitta. Stort tack.

(Några bilder)

Mahmoud Farshchian

2007-01-17T14:20:00.000+01:00

Jag (Gola) och Farshchian i delstaten New Jersey, mars 1996.

Frida

2007-01-15T07:10:00.000+01:00

Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón), född 6 juli 1907 i Coyoacán, Mexico City, Mexiko, död 13 juli 1954 i Mexico City (förmodat självmord) mexikansk expressionist. Frida hade funktionshinder efter en trafikolycka 1925 och var (två gånger) gift med Diego Rivera, mexikansk målare.

2002 gjordes en film om hennes liv, Frida, med Salma Hayek i huvudrollen. En lista över några filmer.

Ansök nu!

2007-01-14T08:50:00.000+01:00

Kursinformation
E-Konstskolan Prisma inom MKFC Stockholms Folkhögskola utbildar konstnärer och konsthantverkare som med sin egen unika bakgrund utvecklar produkter och lär sig marknadsföra dem. På Prismaskolan tillvaratar deltagare sina tidigare kunskaper och lär sig nya färdigheter både när det gäller att skapa konst och affärsmässigt tänkande.

Gustav Klimt

2007-01-12T10:27:00.000+01:00

Porträtt av Adele Bloch-Bauer I från 1907 är världens dyraste tavla. Den såldes 2006 för rekordsumman 135 000 000 amerikanska dollar (cirka 996 000 000 svenska kronor).

11 januari 2007

2007-01-11T14:38:00.000+01:00

Konsten

2007-01-09T08:44:00.000+01:00

Konsten är ett elektroniskt nyhetsbrev om samtidskonsten, helt på svenska för en svensk publik. Konsten har ambitionen att erbjuda kommentarer till dagens konst ur en nisch belägen någonstans mellan dagstidningarnas rapportering och konsttidskrifterna. Konsten publiceras inte nummer för nummer som en elektronisk tidskrift. Allt nytt material annonseras på hemsidans löpsedel.

Timeline of Art History

2007-01-08T07:20:00.000+01:00

Brooch in the Form of a Bird of Prey, 500–600
Made in Scandinavia
Copper alloy with silver overlay. (6 cm)

This crouching bird of prey, usually identified as an eagle, is thought to represent Odin, the supreme god of war and battle in Nordic mythology. The design is an early example of the sort of animal motifs that become so important in Viking art.

Åsa Forsman är tillbaka

2007-01-07T07:18:00.000+01:00

Åsa Forsmans långa rad av porträtt är intressanta. Där finns "Isprinsen" med den frusna blicken som inte har något till övers för de andra, det närmast klassiska porträttet "Lugn", där ljuset över pannan känns som den osynliga hand som kan lindra oron, och där finns i "Ser" de vaksamma ögonen som förstått och som tillhör någon som är beredd att stå för sitt oavsett vad som händer nu.

Porträtt kan alltså - som i Åsa Forsmans händer - vara något mer än porträtt. De kan vara studier av karaktärer mer än av individer. De kan också vara ett medel för konstnären att pröva egna hållningar och attityder inför livets skiften, ett slags dynamiska självporträtt, men förstås också undersökningar av medmänniskornas inre och dess skiftningar.

Måleriets ingenjör

2007-01-06T13:01:00.000+01:00

”Caspar David Friedrich målar sitt inre landskap som både är djupt personligt och allmänmänskligt. Den romantiske målaren målade dimhöljda klippor, hissnande stup, mörka bergsklyftor, förvridna trädgrenar, månbelysta stränder, ödsliga kyrkogårdar, melankoliska ruiner och manande kors.

Caspar David Friedrich verkade i Dresden, men föddes som "svensk" i Greifswald i Pommern 1774. Och så sent som 1824 döpte han sin son efter den då sedan länge avsatte svenske kungen Gustaf IV Adolf. Antagligen var det dock mer den detroniserade monarkens Napoleonhat än den tyskpatriotiske konstnärens eventuella Sverigenostalgi som motiverade den gesten.” Ur: Expressen

De kallar oss avatarer

2007-01-05T06:50:00.000+01:00

De parallella världarna på internet växer i både storlek och popularitet. DN:s Ossi Carp har tillbringat två månader i "Second Life", där han har träffat strippor och sett morgondagens mediemarknad.

För mer information: lindelab.com

"Minutiae"

2007-01-03T13:39:00.000+01:00

Installationen "Minutiae" av Robert Rauschenberg från 1954 visas på Moderna museet i vår.

Kåge och keramikfabriken

2007-01-02T16:59:00.000+01:00

. Affischmålaren Wilhelm Kåge (1889-1960) anställdes på Gustavsberg 1917 efter Svenska slöjdföreningens upprop om "konstnärer till industrin". Keramiskt outbildad lyckades han sätta personlig prägel på fabrikens profil. Han var konstnärlig ledare 1917-1949, ritade över 20 serviser, 200 dekorer och massvis av prydnadskeramik, bland annat Argenta, Gustavsbergs gröna storsäljare.
. Farstagodset är döpt efter Farstalandet där Gustavsberg ligger.

UR: DN 070102

The Bath, Jávea

2007-01-01T11:23:00.000+01:00

1905 Joaquín Sorolla y Bastida (Spanish, 1863–1923)

Oil on canvas; 90.2 x 128.3 cm.